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Osvaldo Pugliese (1905-1995) - musicista

Nasce nel 1905 in Buenos Aires e iniziò la sua carriera di pianista nel sestetto di Paquita Bernardo; nel '29 con Elviro Vardaro e nel 1939 formò la sua orchestra. Nel 43 incise con Odeon il suo primo disco, in seguito ne pubblicò altri con Stentor e Phillips. Con i suoi viaggi diffuse la sua musica in Unione Sovietica, Cina, Giappone. Pugliese era un idealista e comunista, le sue convinzioni costarono la prigionia anche se fu, grazie alla sua musica amato e rispettato, durante la sua assenza il suo posto fu posto in suo onore un garofano rosso. Pugliese creò una orchestra unica nelle sue sonorità, grazie al suo continuo lavoro sugli arrangiamenti e sulle caratteristiche del bandoneón di Osvaldo Ruggero con cui ha collaborato dal '39 al '68. La combinazione delle loro conoscenze e della visione musicale di Pugliese portarono alla composizione di un codice base che rimane tuttora presente in moltissimi brani ballabili. Morì nel 1995 e al suo funerale echeggiarono le note di "La Yumba" una delle più popolari composizioni

(Dal Messaggero di Luglio 1995)

PUGLIESE, IL TANGO RESTITUITO AI SOBBORGHI.

Osvaldo Pugliese ha composto oltre 600 tanghi e milonghe, fra cui motivi notissimi e suonatissimi come La Yumbà, Recuerdo, La Mariposa e Adios Bardì. Arrivò alla notorietà in anni difficili quando il tango rischiava di finire sottoterra assieme a Gardel. Si era fossilizzato, cristallizzato, ripeteva sestesso e viveva di rendita. Per sopravvivere aveva bisogno di una scossa, di una trasformazione. A dargliela furono essenzialmente due musicisti, Annibal Troilo e, appunto, Pugliese. A nove anni, Osvaldo suonava il violino ad orecchio, a quindici era già pianista in un caffè di un quartiere chiamato La Cueva del Chancho (la Tana del maiale), poi si mise ad accompagnare i film muti di Chaplin. Ma la sua carriera prende la giusta strada solo nel '39, quando la sua prima orchestra debutta al Café Nacional. In poco tempo, Pugliese diventa il beniamino dei sobborghi cittadini. La classe operaia va in paradiso coi suoi ritmi e con le sue storie drammatiche affidate alla voce di Moràn. Lo segue anche la sinistra moderata, indignata dai frequenti fermi politici a cui il musicista è soggetto per la sua appartenenza al partito comunista: il suo successo nella periferia, insomma, è un misto di ammirazione musicale e politica. Che si accentua nel decennio peronista (dal '45 al '55). Un'epoca in cui il proletariato sostiene apertamente il regime e le classi alte rispondono con sdegnato disprezzo. Un disprezzo che investe anche il tango. La musica di Pugliese, però, è tutt'altro che priva di ambizioni. Confina, da una parte, con l'avanguardia e, dall'altra, con la tradizione. Mette in evidenza la parte strumentale, dà largo spazio ai solisti, primo fra tutti lo stesso leader con il suo pianoforte, accentua la velocità del ritmo, gioca sulla ripetitività delle frasi melodiche. Diventa un ponte, insomma, fra il tango e il non tango. Oltre la sua frontiera, ha inizio quella che viene chiamata "Musica di Buenos Aires" il cui esponente di maggiore spicco sarà Piazzolla. Nasce, così, il dibattito fra tradizionalisti e innovativi che negli anni Cinquanta assume toni esasperati. Un giorno Piazzolla, stufo, sbotta: "Sono stanco di sentirmi dire che ciò che faccio non è tango. E, siccome sono stanco, dico che va bene, ciò che faccio, se vogliono, è musica di Buenos Aires. Ma la musica di Buenos Aires come si chiama? Tango. Allora, ciò che faccio è tango". Daniel Binelli, che ha lavorato per dieci anni nella orchestra di Osvaldo Pugliese, ha raccontato: "Ero fanatico di Astor Piazzolla, ma quando iniziai a lavorare con lui, mi resi conto che stavo cominciando a vedere il tango dalle origini, dal principio del secolo. Pugliese mi ha insegnato a conoscere il tango dalle opere della vecchia guardia fino ai temi di Piazzolla. Il maestro mi ha,inoltre, insegnato cose molto importanti. Per esempio, come sopravvivere con una fisarmonica in mano cercando di restare il più onesto possibile". La popolarità di Pugliese negli anni non si è perduta. Un recente sondaggio ha messo la sua canzone La Yumbà (il titolo è l'espressione onomatopeica del fraseggio dei suoi tanghi: yum-bà, yum-bà) al terzo posto fra i brani strumentali più conosciuti dopoAdios Nonino di Piazzolla e La Cunparsita di Gerardo Mattos Rodriguez. E, la sua orchestra, al secondo posto dietro soltanto a quella di Annibal Troilo. Eppure per ottenere la consacrazione, Osvaldo ha dovuto aspettare di compiere gli ottant'anni. Quando, finalmente, è riuscito a suonare al teatro Colòn, il più importante teatro argentino. Per anni, i suoi fans avevano salutato la fine dei suoi concerti al grido di "Al Colòn! Al Colòn!". Pianista,guida,compositore. ( 2 Dicembre 1905 - Luglio 1995 ) Suo padre operaio nell'industria delle scarpe, un flautista che da dilettante ha suonato in un quartetto appassionato di tango. I due fratelli più grandi hanno suonato il violino: Il Salvador del Vicente, "Fito" ed Alberto Roque, il quale si è dedicato alla musica per parecchi anni.Il padre Adolfo gli ha insegnato le sue prime lezioni di musica, quindi ha iniziato i suoi primi passi con il violino , ma presto si è dedicato al piano, anche se don Adolfo ci mise un certo tempo comprargli il costoso strumento . Dopo la frequenza al conservatorio , a quindici anni ha cominciato ufficialmente come professionista "al Café de La Chancha", cosiddetto dai clienti nella allusione alla mancanza di igiene del proprietario. In un momento successivo, allora ad un café conosciuto a Buenos Aires del centro; ha partecipato al gruppo del primo bandoneonista femminile del tango, Francisca "Paquita" Bernardo. Nell'ascesa della sua carriera, Osvaldo è entrato nel quarteto di Enrique Pollet, successivamente ha suonato nell'orchestra famosa del Roberto Firpo e nel 1927 era pianista nell'orchestra di Pedro il Maffia grande bandoneonista. Insieme al violinista Elvino Vardaro hanno formato un gruppo con il loro nome che conosciamo nel tempo. Vardaro-Pugliese hanno avuto il loro debutto al caffé Nacional, da agganciarsi in un giro lungo attraverso il paese. Sono stati accompagnati dal poeta Eduardo Moreno, come responsabile e Malena de Toledo, come cantante femminile dietro il suggerimento del Moreno. Moreno era il lirico "di Recuerdo", il tango più riuscito composto da Pugliese. Il giro è stato un disastro finanziario e Vardaro ha dovuto impegnare il suo (arco) "di Sartoris" per pagare i biglietti di ritorno. Più successivamente, Pugliese in collaborazione con un altro violinista, Alfredo Gobbi,ha formato un gruppo dove uno dei musicisti del bandoneon era il Aníbal Troilo allora molto giovane . Quell'impresa è durata alcuni mesi e dopo quella ha formato la sua proprio grazie a questa squadra in un'occasione ha giocato in una coppia dei locals. In seguito ha partecipato in due duetti, in primo luogo con Gobbi e più successivamente con Vardaro, per effettuare delle radiodiffusioni radiofoniche. In 1934, quando il bandoneonist Pedro Laurenz - l'ex membro della squadra del De Caro, come Maffia- costruito un'orchestra, Pugliese era al piano. In questa occasione ha scritto le prime disposizioni per alcuni tangos, fra questi era "La Beba", che appartiene alla sua ispirazione. In 1936 era membro del gruppo del Miguel il Caló dei bandoneonisti, ancora nel flusso del De Caro ed in questo modo stava consolidando le sue idee estetiche riguardo al tango. Fino al Pugliese 1938 ha unito le nuove formazioni che non hanno durato e provato senza successo a consolidare una società cooperativa di lavoratori come espressione delle sue idee comuniste. La sua proiezione definitiva verso il tango che ha concepito cominciato il 11 agosto 1939, quando è riapparso al café Nacional. Amadeo Mandarino era il cantante nella sua orchestra brandnew. Dopo un momento ha riorganizzato il gruppo, allora con Augusto Gauthier come cantante. Pugliese era la guida, pianista ed arrangiatore di un gruppo come società cooperativa. Da un café disposto nella vicinanza di Crespo della villa hanno commutato alla radiodiffusione più importante del tempo, il EL radiofonico Mundo, in modo da dare l'origine ad un gruppo importante dei seguicamme composti dei ventilatori del suo stile e dei adepts del partito comunista. La continuità nel suo lavoro ha permesso che lui modellasse la sua concezione sostenuta dai suoi soci, quale il musicista basso Aniceto Rossi, così importante per l'azionamento ritmico ha avuto bisogno di. Osvaldo Ruggiero, un bandoneonista che è rimasto con Pugliese fino al 1968, profondamente immerso nelle idee della guida, era essenziale. Così può essere detto del violinist Enrique Camerano, sopportato - come qualcuno detto per giocare con Pugliese. Pugliese stava transformandosi in nell'esempio più fedele dello stile del De Caro, ma con un battimento ritmico forte, molto piacevole ai tangueri ma senza sacrificare la qualità. Dell'importanza più grande erano, quando la sua orchestra infine registrata in 1943, l'arrivo di Roberto Chanel, cantante duro, con stile nasale di compadrito "e del suono", che ha lasciato 31 registrazione. Per realizzare un contrasto, Pugliese ha incluso Alberto Morán come vocalista a causa del suo dramatismo, della sensualità, della sua qualità rara per il voce di mezza e del fiammifero perfetto con l'accompagnamento orchestral. Il suo appello sulle donne non è stato stato uguale mai da qualunque altro cantante. Morán ha lasciato 48 canzoni registrate. Fra 1949 e 1950, Jorge Vidal, un altro delle voci popolari nella storia di questa orchestra, ha registrato soltanto otto. Fra il outstand successivo dei cantanti, anche se con i repertories di qualità irregolare, di Jorge Maciel e di Miguel Montero. Nel 1940 Pugliese ha registrato alcune parti strumentali dei suoi propri che hanno anticipato il avant-garde. Tale è il caso "del yumba della La" (che si è transformato in in una specie del anthem della sua orchestra), "di Negracha" e "di Malandraca". A causa di questi due posteriori, si considera come un pioniere nell'uso dello syncopation e del counterpoint prima di Horacio Salgán e di Astor Piazzolla. Altri tanghi importanti Pugliese ha composto e musicato sono, soprattutto, "il Recuerdo" sopraccennato e "vez della La Beba", "di Adiós Bardi", "di Recién", "di Barro", "di Una" e "encopao di EL". Con gli anni, l'orchestra del Osvaldo Pugliese è stata vietata per la radiodiffusione come dei mezzi di censura politica ma non è riuscito a diminuire la sua accettazione popolare.

(di Marco Molendini)